Richard Serra,
“El espacio es un material”
En palabras de este maravillo artista,
se pudiera definir su trayectoria artística en cinco palabras, quien próximamente cumplirá 60 años
sigue impactando el mundo del arte con su imponentes esculturas de gran formato con un
audaz estilo minimalista, sus trabajos también abarca otros campos como lo son las artes gráficas
y fílmicas.
Este virtuoso artista vio la luz por
vez primera el 2 de Noviembre de 1939, en la bella ciudad de San Francisco, de padres de origen
español, se graduó en filosofía inglesa por el año de 1961 en la Universidad de California, Berkeley.
En este mismo año entra a la prestigiosa academia de Bellas Artes en la Universidad de Yale,
terminando en 1964 durante este periodo conoce a Philip Guston, Robert Rauschenberg, Ad
Reinhardt y Frank Stella.Al terminar sus estudios comienza un periplo por Europa gracias a una
beca que le fue otorgada por la Universidad de Yale, que lo llevaría al corazón
del arte en Europa, Paris. Después sería becado Fulbright y nuevamente se desplazaría, esta vez a Florencia cuna
del renacimiento.
Alrededor de 1966 comienza hacer
esculturas de manera innovadoras con
unos materiales que hasta la fecha eran poco convencionales
como: cauchos y fibras de vidrio. En uno de sus primeros intentos fueron de carácter abstracto,
ya se nota su fascinación por los metales y realizaba algunos experimentos en su taller
arrojándole plomo líquido a las paredes. En 1969 ya de vuelta en los Estados Unidos, se residencia
en New York y sorprende al mundo con su primera de muchas grandes obras llamada “Puntal
de una tonelada, Castillo de Naipes”, esta pieza está formada por cuatro hojas de plomo que
se sostienen verticalmente apoyadas unas contra otras, se empieza a dar a conocer en el círculo
de artistas entre los cuales estaban artistas como Carl André, Walter de María, Eva Hesse, Sol
LeWitt, Robert Smithson, Robert Morris o Bruce Nauman.
Fue a partir de los años 70 se
comienza a adoptar un lenguaje propio, con esculturas de gran escala con la
utilización de materiales industriales con un estilo minimalista y consiste en
gigantes hojas de metal acero o
plomo; dichas hojas se encuentra sostenidas sin ningún soporte, solo por el enorme peso de las mismas que las hace permanecer en
equilibrio siempre erectas, al igual que todas
sus grandes esculturas desafiando la gravedad; dichas hojas llevan inicialmente
un proceso de oxidación de entre 8 y 10 años que tarda en tomar su color
característico, invitando al espectador a formar parte integral de su obra
creando en este una contradicción entre la rigidez y el movimiento; la pesadez
y la ligereza; lo ordinario y la delicadez; sin dejar pasar una sensación abrumadora al estar
parado y recorrer estas colosal escultura por todos sus contornos al mismo
tiempo.
Este titán moderno de la escultura no
deja nada al azar y diseña sus esculturas según donde vayan a ser admiradas, lo que pudiéramos certificar de que el
espacio y el tiempo son materia
prima en sus esculturas, con respecto a la frase con que empezamos este ensayo,
dicha por el propio artista, que
hasta en algunos veces le han traído problemas como fue el caso en el año 1981
con pieza Tilted Arc, una hoja de acero de
3.5 metros de altura con una suave curvatura ubicada en la plaza federal de la
ciudad de New York, causo gran revuelo desde el mismo día de su instalación,
los trabajadores de los edificios que lo rodeaban; debido a que la obra
obstruía el libre tránsito por el camino que atravesaba la plaza, la cual
deberían rodear para llegar a sus puestos de trabajos, cuatro años más tarde en 1985 se llevo
a cabo una audiencia la cual
fallo a favor de los trabajadores por consecuencia
la obra fue removida a pesar de rebatir con
fuertes argumentos por parte del artista, Richard alegaba que la obra fue realizada en
base a la locación especifica de
la plaza y que de otra forma si la mudaban, perdería su fascinación y la carga
artística que poseía, razón por
la cual no podía ser movida de su
sitio, no conforme con esto Richard publicaría su famoso y radical manifiesto, en donde
especificaba: “Quitar el
trabajo seria destruirlo”. La
batalla se prolongaría por cuatro
años más, pero finalmente y muy a
su pesar, el artista no fue lo suficientemente convincente y el 15 de Marzo de 1989
fue removida de su sitio por los
trabajadores federales y muy criminalmente fue desechada.
Pero para nada este titán aligeraba su
paso, ni mucho menos se desmotivaba, en el transcurso de su marcha artística Richard ha
realizado exposiciones en los más prestigiosos museos de arte contemporáneo en el mundo entre los
cuales podemos destacar: The Museum of Modern Art en Nueva York; Tate Gallery de Londres;
Musée National Georges Pompidou de París entre otros y ha instalado esculturas públicas en
Francia, Alemania, Holanda, etc. También ha mantenido una relación muy estrecha con España desde
su primera visita en 1982, con motivo de la exposición “Correspondencia entre escultura y
arquitectura” en el Palacio de
las Alhajas de Madrid y en el Museo
de Bellas Artes de Bilbao, entre1982 instaló en la Plaza de la Verneda,
Barcelona, la escultura “La
Palmera”
En 1983 crea la obra “Desplome”; es en
este año cuando hace a su primera visita a la Ciudad de Bilbao con motivo de la exposición
“Correspondencia entre Escultura y Arquitectura” presentada en el Museo de Bellas Artes de Bilbao.
En una entrevista que entonces le hizo Txomin Badiola para la revista Tarte Richard
manifiesta el enamoramiento por esta ciudad que lo aria volver repetidas veces
en el futuro: “Estoy realmente
impresionado del trato que he tenido en Bilbao. He estado en Madrid, Barcelona y otros
sitios del Estado y en éste, es en el único donde no me he encontrado en España; aquí las
cosas son distintas, no solo el hecho de que exista un lenguaje diferente, las
relaciones entre las personas son especiales. De todos los países que he
visitado este es en donde he visto más claro la posibilidad de la escultura.
Dos escultores tan importantes como Oteiza y Chillida son un buen ejemplo de
esto; la obra de Oteiza es realmente avanzada
para el tiempo en el que se hizo.
Más que el que los artistas vascos
salgas al exterior, deberíais traer el mundo del arte aquí, si a Richard Long
le enseñas una foto de la cantera de Markina, mañana estaría aquí. Beuys
estaría encantado de hablar sobre lo vasco, y si Mario Merz sabe que va a tener
una audiencia como la que yo he tenido, vendría por nada. A cualquier artista le gustaría venir
aquí.”
Fue precisamente Richard, quien mantiene un vínculo muy especial con la ciudad
de Bilbao, que fue por boca de él quien le hablo de la ciudad a su amigo Frank
Gehry, antes de que este hubiese visitado la ciudad por vez primera, como
agradecimiento de Richard con
esta maravillosa ciudad. La respuesta de este después de haber visitado la
ciudad fue: “crear un museo en
esta clase de entorno, es maravilloso”; Richard expresaba así los estrechos
lazos de amistad y profundo respeto mutuo con el arquitecto: “Los edificios de Frank nunca te
golpean como invenciones o convenciones
artísticas descoloridas. No es un oportunista en su relación con los artistas.
Es demasiado respetuoso para eso. Su vínculo con el arte es otro: él es uno de
los pocos arquitectos de este siglo que ha incorporado los procedimientos y el proceso mental
de la creación artística contemporánea en el mundo de la arquitectura. De hecho
ha fundido la creación artística con la arquitectura. Esta es la razón
fundamental por la que los artistas responden a sus obras, por la que le
aprecian tanto. Es el arquitecto de los artistas”
En 1986, participa en la exposición “Entre la Geometría y el Gesto, escultura
norteamericana 1965-1975”, celebrada en el Palacio de Velázquez de Madrid, el
26 de mayo de este mismo año, también participa
en la exposición “Referencias: Un encuentro artístico en el tiempo”, que se realizo en ocasión de la apertura oficial del Centro de Arte
Reina Sofía, Richard realizó la pieza de alzado “Igual Paralelo:
Guernica-Bengasi”, se trata de cuatro hojas de acero laminado en caliente, que hoy forma parte de la colección
del Museo. Así como en 1989 sorprende con “Apilamiento”, instalada actualmente en el exterior
de un edificio de Louis Kahn en la universidad de Yale; “Amenazas del infierno”, que se
presentó en el año 1990 en el CAPC -Musée d’art contemporain de Burdeos; en
este mismo año Richard llevó a cabo el proyecto escultórico titulado “Afangar”
realizada en la Isla de Videy en Islandia la cual consistía enfrenta nueve
parejas de esculturas en piedra.
En 1992, el Museo Nacional Centro de
Arte Reina Sofía le dedicó una retrospectiva. La pieza “Arado” de 1992 está
pieza está compuesta por dos hojas cuadradas de acero patinable de 2 por 2
metros cada una y 25 centímetros de grosor, separadas por una distancia de
cinco metros y medio, y con un peso aproximado de 8 toneladas cada una de ellas es lo que conforma esta instalación,
la obra convivirá en el Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía con el gran conjunto escultórico perteneciente
a la Colección Propia del Museo; entre 1993 y 1994 recibió las primeras distinciones y las más
importantes que le han sido otorgadas, fue elegido miembro de la American
Academy of Arts and Sciences y el Premium Imperiale en la categoría de
Escultura, otorgado por la Japan Art Association; el nombramiento como Doctor
Honoris Causa en Bellas Artes por el California College of Arts and Crafts de
Oakland. Un año antes de la inauguración del Museo Guggenheim de Bilbao hace la
adquisición de la obra “Serpientes”, está compuesta de tres cintas ondulantes de acero y de 6
secciones cónicas, dos por curva. Mide 31,50 m de largo, 4 m de altura y más de 5,5 m de ancho, que
fue incluida en la muestra
inaugural del Museo en el año 1997 en la sala 104. Después con su obra
“Torsiones elípticas” la
exposición incluirá ocho obras de la excepcional nueva serie, 1996-98 fue
instalado permanentemente en la galería más grande y acrecentara su interés en
las ondulaciones de las formas. Así lo expresa Serra: "En la mayoría de las obras
precedentes, yo daba forma al
espacio por medio del material que estaba manipulando y, me centraba en las dimensiones y la
colocación de la pieza con relación a un contexto determinado. En estas piezas,
por el contrario, partía del vacío, del espacio en sí, de dentro hacia fuera
para encontrar la piel". Cada
forma elíptica está realizada con hojas de acero auto oxidable de entre 3,35 y
4,10 m de altura y un peso aproximado de 35 a 42 toneladas. Cinco de estas
esculturas son elipses simples y tres son elipses dobles, cuyo peso supera las
80 toneladas.
Después en 1999, el Museo recibió con gran éxito al público y la crítica de la
muestra monográfica “Richard Serra”, comisariada por Carmen Giménez, que
recopilaba obras llevadas a cabo por el arista entre 1985 y 1999. Y en 2000
instaló el “Charlie Brown”, una escultura de 60 pies de alto ubicada en la
nueva central de Gap Inc., en San Francisco. Para provocar la oxidación, se
colocaron unos aspersores que fueron dirigidos inicialmente hacia las cuatro
hojas hechas de acero que componen el trabajo. Ya en el 2001 recibe la Medalla
de Oro en Escultura, otorgada por la American Academy of Arts and Letters; y al
año siguiente lo eligieron como miembro de la Orden Pour le Mérite für Wissenschaften und Künste; “La
materia del tiempo” del 2003. La obra es un gran conjunto escultórico que
pertenece a la Colección Propia del Museo; En el verano de 2005, Serra volvió a
San Francisco para instalar su primer trabajo público en esa ciudad. Dos láminas de acero de 50 pies de altura de 160 toneladas en el
espacio abierto principal del nuevo
campus de la universidad de California en
San Francisco. También en 2005, el Centro de Arte Reina Sofía en Madrid anunció
que una de sus esculturas, de 38 toneladas, “había sido perdida.” “Abaro” autor
organizó el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía el mismo año, y, que
posteriormente se exhibió en la 36 edición de la Feria Internacional de arte
Art Basel en 2005.
En el año 2005 cuando el Museo
decide reforzar su apuesta por un artista de esencial importancia en la escena
artística contemporánea con la adquisición para su Colección Propia de “La
materia del tiempo”, un conjunto de ocho esculturas compuesto por tres
espirales, una torsión elíptica sencilla, una doble torsión elíptica, dos
piezas más formadas por secciones de toros y esferas y las curvas cónicas de
“Serpiente”. El conjunto de esculturas es uno de los hitos fundamentales de la
museología mundial de las últimas décadas, fue exaltado por los principales medios de la crítica especializada de
todo el mundo, entre ellos “The New York Times”, que denomina la
instalación como “una de las
grandes obras de los cincuenta últimos
años” o “The Independent” que describía las ocho colosales
esculturas como “de una escala
y ambición sin precedentes en la historia de la escultura”.
En el bienal de Whitney, 2006, Serra
participo con un dibujo simple a crayón de un preso de Abu Ghraib con el
subtítulo “STOP BUSH.” Esta imagen que sería utilizada más adelante por el
museo Whitney para hacer los carteles para la bienal; en los mismos estaba
modificado y se leía en ellos “STOP B S.”
La obra de Richard, Equal-Parallel-Guernica-Bengasi de más 38 toneladas de
peso, que desapareció del Museo Reina Sofía, gracias a una
reproducción del artista vuelve a formar
parte de la colección permanente del Museo y que Manuel Borja-Villel, director del
Reina Sofía, y la ha vuelto a colocar en la antigua librería del Museo. En la
reinauguración de esta pieza estuvo presente el artista y el ministro de
Cultura, César Antonio Molina, está programada que se abra al público el próximo 26 de
enero, declaro Borja-Villel. La obra había sido comprada originalmente por el
estado Español en 1987 por la cantidad de 216.000 euros.
Informó en el museo que la copia había sido elaborada por una empresa alemana por la suma de 78.000
euros esto fue en el 2006. La escultura,
está formada por varias hojas de acero colocadas verticalmente, que refleja la
relación del "cuerpo con el espacio" y la interacción entre el "cuerpo
y la arquitectura", según expreso el director del Reina Sofía, Manuel
Borja-Villel. En instalación de esta obra, se ha tenido que perforar la sala de
la antigua tienda de libros del Reina Sofía, situada en la planta principal.
En la celebración de la ocasión fue
condecorado con la Orden de las Artes y las Letras de España otorgado por El
Consejo de Ministros, de manos
del propio ministro de Cultura César Antonio Molina, concedió al escultor
estadounidense Richard Serra, como reconocimiento a su trayectoria profesional
y su contribución a la difusión internacional de nuestra cultura. Serra es el
primer galardonado con esta distinción.
¿Los esteriotipo son un cliché?
Con esta
pregunta que sirve como tema a la obra fotográfica
de Deborah Castillo que se ha
propuesto romper con el contexto de la mujer como
símbolo comercial, imagen de capitalismo y consumismo mercantilista sirviéndose para esto de la propia
imagen que representa la
pornográfica que propicia los calendarios de talleres mecánicos, utilizando
para esto los clásicos fetiches, de esto se basa su trabajo Colección privada:
Fantasías I, premiado con el mayor galardón en
la XI Edición del Premio Eugenio Mendoza, 2003. Castillo hace
un juego de poses: La niña, la conejita, la mujer fatal, la novia, la
bailarina; vinculadas a representaciones clásicas de la pornografía, haciendo
sátira de lo mismo. Colocándolos en pequeños
escenarios con llamativas telas rojas que hacen alusión a los antros vinculados
a la prostitución y al espectáculo para adultos.
Castillo alude: “Su vida no interesa,
lo único que importa es que ella se está mostrando, que es una prostituta, que
no tiene moral ni buenos principios”. En este caso explora la barrera para
romper los límites convencionalismo femenino usando para esto un juego de roles para
alcanzar nuevos horizontes a “otros” estándares de belleza, los cuales van
cambiando con el paso del tiempo distintas instituciones culturales asociadas
al mercado de la publicidad, moda, medios de comunicación de acuerdos a los
parámetros históricos.
Esta venezolana
nace en caracas en el año 1971,
sale graduada del IUESAPAR mención medios mixtos 2003; cursa estudios de
"Hair and Style" en la prestigioso
College of Fashion de Londres 2004. Realizo estudios y fue asistente de Nelson Garrido, además de Liliana Martínez
y Edgar Moreno, estudio Artes del Fuego en la Escuela Cristóbal Rojas, organizo
subastas y exposiciones en Sala Mendoza; y a
participado en exposiciones colectivas e individuales en Inglaterra, Argentina
y Estados Unidos.
A principio del 2008 Castillo disfrazada con utensilio de limpieza de mucama: Delantal, plumero y coleto presentó el performance
“La Supersudaca” en el marco de la exposición “Colección Privada”, que se
llevó a cabo en el Espacio Escala
con el auspicio de la Cajasol de Sevilla en España. Ante el asombro de los visitantes la artista se dispuso a limpiar el piso, las esquinas y los rincones de la sala
de exposición. El mensaje del performance consistía en hacer evidente los abusos y las discriminaciones que se ven obligados y que son objeto inmigrantes ilegales en
busca de alcanzar un mejor estatus social. Luego de su transitar por Europa
regresa a Venezuela dando fin a su performance de “Supersudaca”, de la triste emigrante que vuelve a su tierra de
origen con los sueños frustrados.
Al hablar de estos dos artista se hace
evidente el que los sea por el propio que cada uno tiene, en el caso de Serra una hunda integración que funde al artista con su obra, que lo hace
quedar en evidencia, intimo, desnudo,
sincero, autentico, simple, desprovisto de prejuicios, en su más pura esencia, haciéndola cobrar vida, palpitando con
el espectador, invitándolos a
recorrer en un viaje por el
interior de la mente del artista,
esto se mantiene a lo largo de su
fructífera carrera artística
consagrándolo y llenado de gloria, valorando sobre todo enorme aporte al arte
contemporáneo colocándolo como
uno de los más grandes escultores que
aun deambula por las calles de
New York.
Nuestra compatriota por lo contrario,
hace uso de la fotografía como
medio de para expresar y explorar su lenguaje artístico mediante el cual hace un planteamiento muy interesante con respecto a la inundación del material erótico femenino que plaga cualquier superficie que podamos
llegar a observar en nuestra vida cotidiana, utilizando para esto la sátira y la ironía con su auto representación de los
mismos clichés que se
han venido repitiendo a lo largo
de la historia; confrontando a los cánones históricos que fue sometida la
belleza femenina sin dejar pasar la carga feminista que lograr impregnar en la
realización de sus fotos y performance.
Nota:
La nota
de cierre empieza con un agradecimiento de mi parte por visitar mi blog y termina
con la invitación a que dejen sus sugerencias y correcciones en la caja de
comentarios.
Hasta otra oportunidad…
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